信奉宗教的人民总是要去朝圣，而热爱音乐与舞蹈的人们总是不能忘记纽约百老汇和伦敦西区黄金时代的歌舞升平。无论令人心潮澎湃的音乐剧还是意味深长的话剧，人们都能从精心设计的舞台时装中发现时代风尚的极致演绎。
信奉宗教的人民总是要去朝圣，而热爱音乐与舞蹈的人们总是不能忘记纽约百老汇和伦敦西区黄金时代的歌舞升平。无论令人心潮澎湃的音乐剧
还是意味深长的话剧，人们都能从精心设计的舞台时装中发现时代风尚的极致演绎。《Singin' in the Rain》中的经典20年代黄
色雨衣套装，《The Phantom of the
Opera》中唯美的法式礼裙，尽管人们在剧院中只有短短的几个小时间，却领略了音乐和时尚的美妙。
《音乐之声(The Sound of Music)》
《音乐之声(The Sound of Music)》
1959年上线的《The Sound of
Music》几乎是我们小学时代就最早接触到的百老汇音乐剧，不管是其中的插曲《Do-Re-Mi》还是《雪绒花》，小朋友们都能朗朗上口。相比其他大起
大伏、充满恩怨情仇的音乐剧，音乐之声的故事就更童真与简单。除了后半段在逃避纳粹追捕过程中的惊险，全剧基本还是在温情、愉快的氛围中给观众带来音乐的
享受。设计师为孩子们设计了许多风格一致，细节不同的系列服装，包括校服与花边袖、高腰裙等等。这种具有奥地利民族风的田园长裙，时不时让人想象起在阿尔
卑斯山下自由奔跑的家庭合唱团。
《芝加哥(Chicago)》
百老汇音乐剧的集大成之作——《Chicago》带着全城的脂粉和血腥气味，迈着探戈的步伐而来。不得志的小演员Roxie
Hart失手射杀情夫从而入狱，从而认识了Chicago监狱中一干艳丽的杀人犯们。为了获得释放，也为了成为歌舞明星，Roxie
Hart，杀人犯明星Velma Kelly(在电影版中由Catherine Zeta-Jones扮演)以及辩护律师Billy
Flynn上演了一出精彩好戏。Patricia
Zipporidt为这些风华绝代的女性们设计了以黑色为主的贴身搭配，高衩裙，胸衣、吊带袜，各种透视网纱、亮片、流苏夹杂其中，表现出这些女性的性
感，怨恨与罪恶。它将20年代出现的小礼服与兴起爵士音乐的摇摆相结合，衍生出《Chicago》独一无二的魅惑甜美风情。
《雨中曲(Singin’in the rain)》
《雨中曲(Singin’in the rain)》
如果说《The Phantom of the
Opera》是最成功的音乐剧，那由米高梅公司出品的《雨中曲》可算是默剧向有声剧转型时期最伟大的音乐剧。1952年，歌舞喜剧《Singin’in
the
rain》伴随着踢踏舞的脚步，为大家讲述了一个20年代好莱坞里炙手可热的男明星与拥有完美声线的“替声”女演员之间的爱情故事。其中经典笑匠Gene
Kelly在雨中的一曲歌舞也成为了电影的名字。除了20年代特殊的发饰、套装之外，Walter Plunkett为剧中三人设计了亮眼的黄
色雨衣套装，也成为了《Singin’in the rain》的海报代表画面。淅沥小雨中，三把黑色雨伞，三件黄
色塑胶雨衣，只留歌声、踢踏舞的步伐与雨声相互交映。
《艾薇塔(Evita)》
《艾薇塔(Evita)》
来自伦敦西区的《Evita》讲述了阿根廷国母，贝隆夫人的故事。《Evita》中，最出名的恐怕要数女主角Evita
Person的一曲，《Don’t cry for me
Argentine》，这首歌曲也被曾在电影版中饰演女主角的Madonna完美演绎。《Evita》一定程度上展现了贝隆夫人本人对时尚的喜好，比如珍
珠、皮草和Dior。因此，全剧贝隆夫人的服装艳丽而庄重的时装。Timothy O’Brien和Tazeena
Firth为了展示这个从名利场上爬到大权力巅峰的争议女性，为她设计了一身白色无肩纱裙(酷似贝隆夫人曾在1950年身穿Dior白色大摆纱裙)，让她
重新站到了阿根廷最高的政治舞台上。
《悲惨世界(Les Mis erables)》
《悲惨世界(Les Mis erables)》
改编自Victor-Marie Hugo小说《Les Mis
erables》的同名音乐剧于1980年在巴黎首映。如题所示，《悲惨世界》这一部音乐剧以唱段众多，情节沉重而出名。它描绘了一个发生在法国大革命时
期的假释犯Jean Valjean与收养的孤女Cos
ette，以及一干巴黎起义者的故事。虽然同样是发生在十九世纪的法国，《悲惨世界》并不像《歌剧魅影》一样华丽，故事
更多的发生在巴黎义士与底层人们之中。Andreane
Neofitou为音乐剧设计了许多颜色饱和度较低的，日常款式的服装。但是又不失清新可爱地通过大泡袖、衬裙、一字领塑造出剧中女性或市侩、或清纯的形
象。
《歌剧魅影(The Phantom of The Opera)》
《歌剧魅影(The Phantom of The Opera)》
1986年伦敦首映的《The Phantom of The
Opera》是全球最成功的音乐剧。它讲述了十九世纪发生在巴黎歌剧院，美丽女歌手Christine以及在暗中传授她声乐技巧的Phantom之间的故
事。这个惊悚而浪漫的故事，在歌剧院华美的充满法式花边的裙摆与魅影那可怖脸庞上的面具中显得格外动人。十九世纪法国时尚中的大裙摆、荷叶边的浪漫和
shoulder-off领型、束身衣的特点都在剧中展露无遗。十九世纪男性立领三件套，虽然不像原来华丽，但是深色绒面外套，加上金色排扣以及装饰领
巾，将Christine的护花使者Raoul装饰的挺拔伟岸，同时削减了魅影带来的恐怖氛围。
《妈妈咪呀(Mamma Mia)》
《妈妈咪呀(Mamma Mia)》
与法国的浪漫，英国的悬疑剧情和美国百老汇热烈的歌舞不同，《Mamma
Mia》发生在虚构的希腊小岛上。Sopie在自己的婚礼上邀请了单身母亲Donna的几个旧情人，并希望从中发现自己亲生父亲。历时十五年的公映，
《Mamma Mia》的服装设计师几度换角，其中著名的美国设计师Ann Roth，Mark
Thompson都曾为这部色彩缤纷的音乐剧效力。虽然在迄今为止的14个语言版本中，《Mamma
Mia》最令人称道的恐怕还是Sophie出嫁的超豪华婚纱，但其实剧中“妈妈们”的希腊风服装也很令人瞩目。希腊式的浪漫垂坠，缤纷的舞台色彩，加上
80年代典型的的喇叭口设计，摩登民族风是设计师为这部欢快音乐剧下的最佳注脚。
《红磨坊(Moulin Rouge)》
《红磨坊(Moulin Rouge)》
风流才子与风尘女的故事并不只在中国上演，十八世纪英国诗人Christian在巴黎十八区第一烟花地Moulin
Rouge也有这样的艳遇。故事中所描述的法国红磨坊(Moulin Rouge)是个妓
女、男性享受嘉年华，大跳康康舞的香艳所在。抛开康康舞本身的暴露和粗鄙，这种舞蹈技巧和妓 女、情妇们在此处的奢华打扮，造就了足够的
时尚和娱乐氛围。服装设计师Catherine Martin，曾是后来凭借《The Great
Gatsby》再次夺得奥斯卡的华丽派设计师。她在剧中运用到了大量的紧身塑身衣，吊带袜和康康舞本身大到夸张的裙摆，将所有女性的身形固定在了十八世纪
的法国。又在造型上加入了大量的珠宝、羽毛和强烈的对比色，让这些女性在逃避战乱的时间里尽情炫耀这性与歌舞的浮华。
《金牌制作人(The Producer)》
《金牌制作人(The Producer)》
喜剧的经典桥段除了有在惊险的刺激中次次化险为夷的不可思议，还有一群傻瓜误打误撞却阴差阳错的大团圆结局。《The
Producer》恐怕当之无愧地属于后者，糟糕的制作人Max与会计师Leo计划制作一部失败的歌舞剧来贪污暴利，在结合了同 性
恋导演，纳粹分子的剧本以及毫无经验的女主角后，居然意外获得大成功。剧中的讽刺笑料与六七十年代的美国元素呼之欲出，其中Uma
Thurman饰演的女主角几乎是美国金发尤物的代表人物。金发、红唇、肉色吊带袜，加上服装设计师William Ivey
Long为她设计了带着《The S even Year Itch》中梦露风情的细肩带，V领白裙，而裙长更是随着公映时间不断缩短。
《如梦之梦》
《如梦之梦》
导演赖声川的凄美大戏《如梦之梦》通过各种巧合设计将似乎毫不相干的人串联起来，通过讲述他们各自截然不同却又似曾相识的人生故事启发
人们对个体的关注和对生命的关注。其中荡气回肠的主题曲《走进你的梦》和演员的动情演出都让观众体验了一次长达8小时，穿越了时间和空间的浪漫悲情之旅。
剧中超过400套服装造型，其中每一套服装都在奥斯卡“最佳艺术指导”得主叶锦添的亲力亲为下完美呈现给观众，让大家在满足听觉的同时也享受了一次视觉盛
宴。其中女主角伯爵夫人顾香兰的服装最为精美绝伦，无论是风情万种、绚丽多彩的中式旗袍还是高贵典雅、浪漫华丽的西式长裙，都被身姿绰约的伯爵夫人演绎得
楚楚动人。